Je suis un artiste contemporain né en 1992 à Nice.
Mon parcours artistique a toujours été guidé par une recherche constante de sens, d’authenticité et de nouveauté. Je me suis d’abord aventuré dans l’art du mobilier art de récupération, un moyen pour moi de redonner vie à des objets anciens et de les transformer en pièces uniques, alliant esthétique et durabilité. Cette approche m’a permis de comprendre l’importance de l’histoire des objets et leur potentiel de transformation.

Un Voyage Artistique et Personnel
Au fil du temps, ma soif d’exploration m’a poussé à voyager à travers le monde, en quête de nouvelles inspirations. De mes voyages en Asie aux découvertes culturelles en Europe, chaque destination a enrichi ma vision artistique. J’ai été profondément influencé par l’art japonais, l’art de rue, les cultures africaines et bien d’autres éléments que j’ai rencontrés tout au long de mes périples. Ces voyages ont nourri mon univers créatif, me permettant d’intégrer des influences variées et de créer des Å“uvres qui racontent une histoire, qui vont au-delà du visuel pour offrir une expérience émotionnelle.

 

Mes Inspirations
Mon travail s’inspire de nombreux éléments de la culture populaire et traditionnelle, mais aussi des symboles universels qui résonnent à travers le temps et les cultures. J’aime explorer les contrastes : l’ombre et la lumière, le bien et le mal, ainsi que la beauté des cultures variées.

Des personnages emblématiques comme les super-héros, des animaux totémiques comme l’éléphant, ou des éléments issus de la nature sont des sources permanentes d’inspiration pour mes créations. Je cherche avant tout à transmettre une émotion, à inviter ceux qui voient mes œuvres à réfléchir et à se connecter à quelque chose de plus grand. Chaque illustration est pensée comme un message visuel, parfois mystérieux, souvent puissant, mais toujours porteur d’une réflexion profonde.

Mon Style
Mon style artistique se caractérise par la fusion du classique et du moderne. J’aime mélanger des influences très variées, que ce soit les références de l’art traditionnel, l’influence du street art, ou encore la richesse de l’imaginaire populaire. Mon travail sur vêtements peints à la main est ce qui me distingue le plus : chaque pièce est une Å“uvre d’art unique, où la peinture et l’illustration se rencontrent pour créer des créations que l’on peut porter. Je me définis comme un créateur de pièces intemporelles, où chaque vêtement devient une Å“uvre d’art vivante. Que ce soit à travers une veste, une casquette ou un sac, mon objectif est de créer des pièces qui ne sont pas seulement des vetements, mais des Å“uvres d’art à part entière. Ce qui me tient à cÅ“ur, c’est de créer des Å“uvres qui racontent des histoires, qui parlent au plus profond de chacun et qui restent gravées dans l’imaginaire collectif.

L’Art de la Transformation
Pour moi, l’art ne se limite pas à l’esthétique. Chaque Å“uvre doit pouvoir transformer ce qu’elle touche. Une simple veste en jean, par exemple, devient un support pour une Å“uvre vivante. Chaque création que je réalise est pensée pour prendre vie dans le quotidien des gens, les accompagner, et transmettre quelque chose de fort. Je ne crée pas simplement pour décorer, mais pour réveiller des émotions, provoquer des réflexions et donner une nouvelle dimension à la mode. Mes créations sont plus que des objets à posséder ; elles sont des Å“uvres à vivre. En choisissant une de mes créations, vous n’achetez pas simplement un vêtement ou un accessoire.

Vous adoptez une Å“uvre d’art unique, conçue avec passion, créativité et une volonté d’apporter quelque chose d’authentique et de significatif dans votre quotidien.